Polscy malarze: Zdzisław Beksiński, Jerzy Duda-Gracz, Jarosław Kukowski, Jan Lebenstein, Bronisław Wojciech Linke, Kazimierz Mikulski, Rafał Olbiński, Tomek Sętowski, Wojtek Siudmak, Franciszek Starowieyski, Henryk Waniek, Jacek Yerka

http://polscy-malarze.pl/

data: 27-06-2010 | szczegóły

Gdy nie możesz już więcej wytrzymać we własnym mieszkaniu, dobija Cię codzienność i szarość.. namaluj sobie szablon! Naklejki ścienne i szablony malarskie są wspaniałym sposobem na odświeżenie ponurego pokoju. Na stronach praktycznie wszystkich sklepów internetowych zajmujących się ich produkcją, odszukać możemy w zasadzie dowolny wzór, którego potrzebujemy zaczynając od ornamentów roślinnych jak drzewka bonsai, przez zwierzęta, znane postaci, cytaty kinowe, ikony światowej architektury jak np. Statuę Wolności i setki innych. Szablony malarskie wytwarzane są z cieniutkiego materiału, przeważnie folii PCV, który po nałożeniu na ścianę utwierdzamy taśmą malarską i pokrywamy farbą. Proces ten z początku zdawać się może nieco skomplikowany, ale w praktyce jest to bardzo łatwe. Jeszcze prostszym zadaniem jest naniesienie zakupionych przez nas naklejek ściennych. Naklejki ścienne od szablonów odróżniają się w głównej mierze tym, że do ich odwzorowania na ścianie nie potrzebujemy farby. Wystarczy zlokalizować odpowiednie miejsce i po prostu je przykleić. Jak więc widać szablony malarskie to nic, czego można się bać. Szablony malarskie to w zależności od ich wymiarów cena od kilkudziesięciu do kilkuset złotych. Przeważnie odnaleźć można wymiary zamykające się w 50cm lub 100cm szerokości. Długość szablonu może sięgać w teorii nawet kilkunastu metrów, co niemniej jednak znacznie utrudniałoby proces przyklejania do ściany. Nałożenie kilkumetrowej naklejki praktycznie graniczyłoby z niemożliwością, dlatego najczęściej ich wymiary nie są większe niż 2 metry kwadratowe. Na Youtube zamieszczona jest spora ilość filmów pokazujących jak przebiega proces malowania szablonu lub naklejania naklejek ściennych. Jeżeli szukasz łatwego, ale ciekawego sposobu na zaskoczenie przyjaciół lub rodziny przy najbliższej wizycie, to szablony malarskie i naklejki ścienne są właśnie dla Ciebie!

http://www.malarskieszablony.pl/

data: 16-09-2009 | szczegóły

Drukujemy Fotobrazy na płótnie. Wykorzystaj własne fotografie albo poszukaj pomysłu w dostępnej na stronie galerii. Oferujemy obrazy drukowane na płótnie z widocznym splotem. Foto obrazy mogą być przygotowane z dowolnych zdjęć: można wybrać je na naszej stronie albo przesłać osobiste. Wszystkie obrazy są naciągnięte na drewniane ramy i posiadają ładny wygląd, w wyniku czego są gotowe do zawieszenia na ścianie. Fotoobrazy są wspaniałym przedmiotem wystroju wnętrza. Mogą być też trafionym prezentem dla znajomych. Wysoka jakość druku, profesjonalne trzykrotnie zabezpieczone płótno to atuty które nas wyróżniają.

http://www.fotoobrazy.org/

data: 22-07-2011 | szczegóły

Patchwork jest jedną z nielicznych dziedzin do których można wykorzystywać materiały wtórne tj. zużyte już ubrania czy innego typu materiały. Produkuje się z nich bardzo wiele innych, całkiem nowych lub już istniejących elementów wyposażenia mieszkania. Tak zatem można zrobić nową poduszkę czy kołdrę. Bardziej efektywne osoby starają się z mniejszymi albo większymi i lepszymi rezultatami produkować bardziej nieproste detale. W wielu przypadkach są to ubrania noszone codziennymi albo tylko na specjalne okazje. Takie jednak dzieła inspirowane są w znaczącej liczbie sytuacji już istniejącymi wyrobami i wymagają dużego doświadczenia. Patchwork to nie tylko szycie. To cała gałąź różnego stylu połączeń. I tak sztuka tworzenia poduszek jest całkowicie inna niż ta dla spodni czy koszul. Najpopularniejsze patchworki czyli narzuty i kołdry też dzielą się na mniejsze, bardziej subtelne kategorie. Zapraszamy na naszą stronę w celu poznania detali. Kolejne etapy patchworku to: przygotowanie suchego projektu, naszkicowanie go i pokolorowanie. Dopiero wówczas posiadamy ogólny obraz całości. Później następuje poszukiwanie odpowiednich do naszego projektu materiałów. Są to skrawki materiału, koraliki, bibułki, falbanki i inne, niepotrzebne znalezione rzeczy. Kolejno przycinamy ogół, tak żeby pasowała a następnie rozpoczynamy szycie wszystkiego w ogół. Po przymierzeniu i dokonaniu poprawek, patchwork jest gotowy.

http://www.patchwork.net.pl/

data: 27-04-2010 | szczegóły

Szkicownik. Serwis literacko-poetycki.

http://www.szkicownik.com/

data: 26-01-2006 | szczegóły

staloryt - Katalog jakich wiele ale nic nie stoi na przeszkodzie, żebyś dodał swoją stronę również do tego katalogu. Zapraszamy

http://www.cat.artyx.waw.pl/szcz-7206.html

data: 03-07-2008 | szczegóły

Wystawiam tego roku same portrety, ponieważ moich kompozycji nikt nie ceni, nie potrzebuje i nie kupuje, a krytyka je przemilcza lub pisze o nich rzeczy nieistotne, a nawet czasami bzdury. Portret ma możliwość być dokładnie tak samo dziełem Czystej Formy, jak pejzaż, martwa natura czy kompozycja - ma możliwość, ale aktualnie bardzo często nie jest. Przedmioty wyobrażone na obrazach to tylko wskaźniki napięć kierunkowych mas kompozycyjnych. Niemniej jednak są różnorodne stopnie zużytkowania natury. Albo się jej człowiek poddaje i wówczas nie jest artystą, albo wykorzystuje jej wyłącznie jako pretekst - między tymi ostatecznościami jest cała skala wartości pośrednich. Dawniej artyści nie potrzebowali zawiłych kompozycji i napięć kierunkowych i mogli, nie deformując rzeczywistości popularnej (tę jedną uznaję z czterech rzeczywistości Chwistka), wyprodukować dzieła Czystej Formy. Wylizany, jak poprzez cielę, portret Holbeina jest takim samym dziełem Czystej Formy, jak Kobieta z klarnetem Picassa. Ale Holbein analogicznie wylizywał wszystko, ogół obrazu i tworzył w tym wylizanym "ujęciu formy" (kiedyż to moje pojęcie zastąpi fałszywie stosowane pojęcie "techniki") głównie Czystą Formę był wielkim artystą o silnym i zdrowym "metafizycznym pępku", a nie wstrętnym kopistą natury lub zdegenerowanym i perwersyjnym artystą - malarzem dzisiejszym. Współcześnie większa część malarzy to bezmyślni naśladowcy natury, a nieliczni artyści to ostatni potomkowie wielkich dawnych rodów, konający w perwersji i obłędzie. i taka jest fatalność naszego rozwoju społecznego, że jedynie w obłędzie i perwersji ma możliwość być w pewnych epokach wielkość, po czym następuje koniec sztuki w ogóle. Holbein nie był wielkim, bo wylizywał obrazy, jedynie dlatego, że wylizując tworzył bez kompromisu Czystą Formę. Jedynym na dzień dzisiejszy okazem nienaciąganego naturalnego klasyka u nas jest dla mnie Ludomir Ślendziński - wylizuje i tworzy dzieła sztuki - rzadki okaz. Portrety moje są w pięciu gatunkach: Typ A - najbardziej wylizany i najdroższy. Typ B - charakterystyczny. Bezdyskusyjne "uproszczenia", podkreślenia cech, robota mniej wylizana. Typ C- zbliżony do Czystej Formy, czyli z punktu widzenia krytyków i laików karykatura i deformacja. Opracowana przy użyciu C2H5OH. - Dziś wykluczone. Będzie kiedyś wielką rzadkością. Typ D - to samo bez C2H5OH - i Typ E - intuicyjnie osiągnięty wynik stylu A i B, bez kopiowania natury jako takiej, tzn. inne środki "ujęcia formy". Ponieważ, jak mi to kiedyś w tramwaju powiedział Axentowicz, portrecista powinien posiadać nerwy jak postronki, stworzyłem sobie regulamin, który ma pozory humorystyki, a jest skutkiem ponurych doświadczeń. Najtrudniej jest zadowolnić całą rodzinę: ciotka mówi, że lewe oko jest złe, babcia, że usta, a wuj, że nos. Najlepiej wygnać wszystkich, machać w istnienia modela gumką w powietrzu i momentalnie zawołać rodzinę znowu. Na pewno będą zadowoleni. w ogóle przenigdy nie wiadomo, czym kogo za- dowolnić można. - "Ale czemu moja córeczka taka smutna" albo: "czyż ona jest taka brzydka", lub: "jestem stanowczo za ładna - wstydzę się męża" i tym podobne., itd. Porywa dzika rozpacz. Znałem pana, który wydarł mi węgiel i zaczął poprawiać rysunek, mrucząc z niezadowolenia. Dlatego przyjąłem zasadę: K l i e n t m u s i b y ć z a d o w o 1 o n y. Wszelka krytyka i poprawki na żądanie są wykluczone, ale za to model lub jego otoczenie może odrzucić portret, o jak dużo ten się nie podoba, i zamówić drugi, o jak wiele ja to wytrzymam. Ale zaczęły się takie rzeczy, że na przykład.: robiłem dwa do trzech rysunków, a następnie przyjmowano pierwszy, tak jak gdyby chciano mnie wypróbować, czy by pierwszego nie robię tak sobie, a dopiero przyciśnięty przez chytrego nabywcy do muru, widząc, że go na złą robotę nie nabiorę, robię "rzeczywiście". Dlatego: § 2 - brzmi właśnie: Model zobowiązany jest przed zaczęciem portretu złożyć zadatek w sumie 1/3 ceny. w razie odrzucenia portretu, model traci zadatek. Na pewno, to nie stosuje się do ludzi, którzy z góry oświadczą, że nie będą stosowali wyżej wspomnianej metody. Niemniej jednak najlepiej lubię powiedzenie: "Zapisz pan sobie numer telefonu i maluj pan, jak chcesz, he! he!" Takiemu kontrahentowi ze wzruszenia zdarza się, że całkiem normalny portret zrobię za psie pieniądze, jak za Czystą Formę. Dalsze §§ brzmią: Firma zastrzega sobie prawo rysowania bez świadków. Portret nie może być oglądany aż do ukończenia. Portrety kobiece o 1/3 droższe od męskich i dziecinnych. Nie przyjęty portret przechodzi na własność korporacji. Model nie posiada prawa żądać zniszczenia portretu. Technika jest mięszaniną: węgla, kredek, pasteli i ołówków (w razie konieczności gwaszu i akwareli). Wszelkie sugestie techniczne są wykluczone. Wykluczona jest wszelka krytyka, tak dodatnia, jak ujemna, bez specjalnego upoważnienia spółki, jak również żądanie jakichkolwiek poprawek. Firma podejmuje się zaprojektowania portretów poza lokalem biznesowym wyłącznie wtedy, jeżeli gwarantowana jest skrytka, w której firma może zamknąć nie dokończony rysunek i klucz wziąć ze sobą. Firma udziela rad co do pakowania i oprawiania rysunków, niemniej jednak nie podejmuje się zaprojektowania tych rzeczy. 11 IV 1925 r.

http://portrety.com.pl/

data: 06-04-2010 | szczegóły

Arcimboldo stał się najbardziej znanych organizatorem takich uroczystości. Wyobraźni pokazał się w projektowaniu nowych kostiumów, wymyślanie nowych form rozrywki, dane dziwaczne i groteskowe maski po prostu niewyczerpane. Jednym z jego uroczystej procesji zawarte konie wyglądające jak smoki i słoń rzeczywistym. Jak Andreas Beyer wskazuje XVI wieku nastąpił znaczny wzrost w turniejach i festiwalach pod wpływem klasycznego humanizmu. "Florence, który był centrum filozoficznych odrodzenia, a także stał się najważniejszym punktem na uroczystej ceremonii. Dla Domu Habsburgów tych uroczystości miała szczególne znaczenie, ponieważ obszar, na którym orzekł, których duża liczba różnych narodowości, a takie uroczystości dał cesarz możliwość wykazania władzy politycznej dynastii. Gry zwykle składała się z trzech części. Po pierwsze, nie było potykać się lub uchylne, w którym dwóch rycerzy na koniach, oddzielony przez płot, próbował rzucać się nawzajem z siodeł na kopie, potem był darmowy turniej, gdzie rycerze do angażowania się w ręce - walki wręcz, i wreszcie tzw walczyć pieszo, gdzie mieli zaatakować sobą różnych rodzajów broni przez płot.

http://www.instalacje-artystyczne.waw.pl/?p=3787

data: 28-09-2009 | szczegóły